Die RuhrKunstMuseen machen gemeinsame Sache und setzen Highlights ihrer Kunstsammlungen in Dialog – digital als WebApp und ab April 2025 in einer großen Sonderausstellung in der Villa Hügel.

Die 21 RuhrKunstMuseen stehen für die einzigartige urbaneMuseumslandschaft im Ruhrgebiet und präsentieren jährlich über 150 Kunstausstellungen in 16 Städten des Reviers. Sie zählen nicht nur zu den ersten Museumssammlungen der Moderne in Deutschland, sondern gemeinsam bilden sie auch eine der größten. Jetzt werden die facettenreichen Bestände aufspielerische Art verknüpft und können gemeinsam entdeckt werden. Die digitale WebApp www.21x21.de zeigt über 400 Kunstwerke aus den 21 Museen im Dialog und vermittelt einen Querschnitt durch die regionale wie internationale Sammlungsgeschichte der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Vom 11. April bis 27. Juli 2025 folgt dann eine große Sonderausstellung mit Highlights aus den Sammlungen der RuhrKunstMuseen in der Villa Hügel in Essen.

Sadler's Wells, die Pina Bausch Foundation und das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch präsentieren Kontakthof – Echoes of '78, eine Neubegegnung mit Pina Bauschs ikonischem Werk, konzipiert und inszeniert von Meryl Tankard, die selbst eine der zentralen Protagonist:innen der Originalbesetzung von 1978 war. Tankard wird für diese einzigartige Produktion, die Ende November 2024 im Opernhaus Wuppertal uraufgeführt wird, insgesamt acht Mitglieder der Originalbesetzung zusammenbringen. Kontakthof – Echoes of '78 wird dann ab 2025 international auf Tournee gehen, mit Aufführungen im Sadler's Wells Theatre in London im Frühjahr 2026.

Als erste Museumsausstellung widmet sich Fresh Window. Kunst & Schaufenster der Verschränkung von Kunst und Schaufensterdesign und spannt den Bogen vom Aufstieg des Kaufhauses um die Jahrhundertwende bis zu den heutigen, exklusiven Luxusboutiquen der Gegenwart. Die Vielschichtigkeit des Themas wird  im Museum Tinguely mit Beiträgen von rund 40 Künstler:innen des 20. und 21. Jahrhunderts präsentiertund bietet dabei Gelegenheit, Künstler:innen wie Jean Tinguely, Sari Dienes, Robert Rauschenberg, Jasper Johns und auch Andy Warhol von einer viel weniger bekannten Seite zu entdecken. Mit künstlerischen Interventionen in Basler Schaufenstern wird das Projekt von Studierenden in den Stadtraum erweitert.

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Der deutsche Fotoavantgardist Kilian Breier (1931–2011) gilt als einer der bedeutendsten experimentellen Fotokünstler der Nachkriegszeit. Die Ausstellung gewährt einen beispielhaften Einblick in seine künstlerische Entwicklung und zeigt, wie Breier die Fotografie als ein Medium verstand, das eigenständig Bilder erschafft. Breiers Werk ist geprägt von der Idee, dass Fotografie weit mehr ist als nur ein Mittel zur Abbildung der Wirklichkeit. Für ihn war sie eine Methode, Bilder zu generieren, die nicht das Offensichtliche zeigen,sondern eigenständige, oft abstrakte Bildwelten formen. Über Jahrzehnte erforschte er die Möglichkeiten, mit Licht, chemischen Prozessen undkameralosen Techniken Bilder zu erzeugen, die jenseits der traditionellen Fotografie existieren.

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DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam zeigt im Frühjahr 2025 die Ausstellung IM DIALOG – Sammlung Hasso Plattner: Kunst aus der DDR. Die zweite Sammlungspräsentation setzt auf den Dialog als Herangehensweise an die Kunst der ehemaligen DDR.

‍‍IM DIALOG zeigt rund 50 Sammlungswerke von Künstler:innen wie Gudrun Brüne, Hartwig Ebersbach, Ulrich Hachulla, Rolf Händler, Bernhard Heisig, Johannes Heisig, Peter Herrmann, Ralf Kerbach, Walter Libuda, Peter Makolies, Wolfgang Mattheuer, Harald Metzkes, Stefan Plenkers, Gerhard Richter, Arno Rink, Cornelia Schleime, Willi Sitte, Gabriele Stötzer, ErikaStürmer-Alex, Werner Tübke und Ruth Wolf-Rehfeldt, vorwiegend aus der Zeit von 1966 bis 1992.

Im kommenden Frühjahr präsentiert das Rijksmuseum in Amsterdam die erste große Gesamtschau amerikanischer Fotografie in Europa. Mit über 200 Werken beleuchtet die Ausstellung American Photography die reiche und vielschichtige Geschichte der Fotografie in den USA – von intimen Alltagsmomenten bis zu größeren historischen Umwälzungen. Die Ausstellung untersucht, wie die Fotografie seit ihrer Erfindung im 19. Jahrhundert alle Lebensbereiche durchdrungen hat, ob Kunst, Reportagen, Werbung oder Privatleben.

Das mag nur auf den ersten Blick erstaunen, denn avancierte Kunst findet derzeit immer mehr an Orten statt, die man früher etwa despektierlich als „Provinz“ bezeichnet hat. Doch „Provinz“ kann produktiv, innovativ und über die Maßen lebenswert sein. Der Kurator, Galerist, Kunstvermittler und Sammlungsberater Florian Schmid hat das verstanden und zeigt Kunst abseits der bekannten Pfade. Ein besonderer Höhepunkt wird die Ausstellung von Anselm Reyle ab Ende Oktober sein – eine Retrospektive mit verschiedenen Werkgruppen der letzten Jahre. Es wird die erste gemeinsame Ausstellung des Malerstars Reyle und Schmid sein. Also ein sehr guter Grund, den Showroom in Tettnang zu besuchen!

Der Vonovia Award für Fotografie schärft sein Profil und fokussiert sich stärker auf Deutschland, betont aktuelle Bezüge und baut den Fördergedanken aus. Insgesamt sind sechs Fotograf:innen in den Kategorien „Professionals“ und „New Talents“ eingeladen, an einer Meisterklasse teilzunehmen. Von Juni bis September entwickeln sie, begleitet von einer renommierten Fachjury, neue Fotoserien, die unterschiedliche Perspektiven auf das Thema „ZUHAUSE” zeigen. Die Fotograf:innen zeigen ihre Sicht auf eine Welt im Wandel und greifen aktuelle Themen – Flucht, Fragen der Identitätsfindung oder der hohe Bedarf an Wohnraum werden neben sehr persönlichen Blicken auf das Zuhause fotografisch reflektiert.

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Schloss & Gut Liebenberg lädt auch in diesem Jahr wieder zum traditionellen Weihnachtsmarkt ein und bietet die Gelegenheit, die festliche Jahreszeit in zauberhafter Atmosphäre vor historischer Kulisse zu genießen. Sterne, Lichterketten und Feuerstellen tauchen das Schlossgelände in festlichen Glanz und laden die Besucher*innen fernab des Berliner Weihnachtstrubels zum Träumen und Verweilen ein. An den sorgfältig ausgewählten Ständen können die Gäste nicht nur ausgefallene Weihnachtsgeschenke und handgefertigte Produkte aus der Region entdecken, sondern auch nachhaltige Spezialitäten aus Brandenburg kosten. Diese reichen von süß bis herzhaft und stammen sowohl vom Schloss & Gut als auch von eingeladenen lokalen Händler*innen.

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Goethe und Schiller, Klassik, Klassizismus und Bauhaus – dafür ist die so schöne wie bedeutsame UNESCO-Weltkulturerbe-Stadt Weimar berühmt. Weimar hat nur etwa 65.000 Einwohner, doch der Ruf der Stadt strahlt weltweit. Hier, in der Mitte Deutschlands, wurde Geschichte in all ihren Widersprüchen geschrieben. Kunstgeschichte, Kulturgeschichte und auch politische Geschichte. In Weimar sind Kunst und Kultur nicht Beiwerk, sondern wichtigster Teil der DNA.

Eine Kulturstadt von europäischem Rang. Womöglich sogar die wichtigste deutsche Kulturhauptstadt. Und eine Stadtschönheit voller kunsthistorischer und architektonischer Perlen lädt zu einer winterlichen Entdeckungsreise ein.

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‍Caspar David Friedrich,Goethe und die Romantik in Weimar

‍22.11.2024 - 02.03.2025 | Schiller-Museum, Weimar

WeimarerWeihnacht

‍26.11.2024 – 05.01.2025 | Innenstadt (Markt bisTheaterplatz)

Kauf Dir ein Stück Bauhaus | Weihnachtsmarkt an der Bauhaus-Universität

‍07.12.2024 | Bauhaus-Universität Weimar (Mensa AmPark) Marienstraße 18,99423 Weimar

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Die Triennale Kleinplastik in Fellbach feiert 2025 ihre 16. Auflage. Seit über vier Jahrzehnten ist die renommierte Ausstellung für zeitgenössische Skulpturen im kleinen Format eine feste Größe im globalen Kunstgeschehen. Werke von rund 50 international renommierten Künstler*innen werden in der eindrucksvollen Kulisse der Alten Kelter zu sehen sein. Die 16. Triennale Kleinplastik Fellbach widmet sich unter dem Titel Habitate. Über_Lebensräume der Frage, wie wir angesichts globaler Herausforderungen in Zukunft zusammenleben können. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die fragile Beziehung von Mensch und Natur, der sich die Künstler*innen aus ganz unterschiedlichen Perspektiven nähern.

Erstmalig wird der argentinische Künstler Leandro Erlich in einer Soloausstellung in Deutschland präsentiert. Im Kunstmuseum Wolfsburg stellt er im wahrsten Sinne des Wortes die Welt auf den Kopf: Was verbirgt sich im Inneren eines riesigen Mondes? Kann ein „lebensgroßes“ Haus schweben? Lassen sich Wolken in einer Vitrine einfangen und präsentieren? Wie kann scheinbare Schwerelosigkeit in einem Raumschiff zum Ausstellungserlebnis werden? Was hat es mit dem Satellitenbild einer Landschaft auf sich, das in luftiger Höhe hängt?

Pompeji ist eigentlich ausfotografiert. Doch der international renommierte Architekturfotograf Hans Georg Esch hat mit seinem HGEsch-Team die über 2500 Jahre alte römische Siedlung neu gesichtet. Der Fotograf, bekannt für seine ikonischen Bilder der globalen Architekturen unserer Mega-Cities, zeigt die archäologischen Ausgrabungen als Teil der heutigen Metropole Neapel am Fuße des Vesuvs. Und, er fotografiert Pompeji nicht nur mit seinem spezifischen, Architekturen in ihrer bildlichen Präsenz detektierenden Auge, sondern auch mit den neusten digitalen Aufnahmetechniken wie der des Einsatzes von Drohnen.

Die Bilder zeigen die Zusammenhänge und Parallelen zwischen der Stadtplanung aus der Antike und unseren heutigen urbanen Strukturen. Die einst lebendige und belebte, dann verschüttete und heute in Ruinen liegende urbane Struktur wird so greifbar wie nie zuvor. Die Fotoserie offenbart nicht nur die Schönheit der antiken Stadt, sondern lädt die Betrachtenden ein, sich mit ihrer Geschichte und ihrer Bedeutung für die moderne Stadtentwicklung auseinanderzusetzen. Dieser fotografische Ansatz verbindet sich mit neuen Herangehensweisen, wie sie auch Gabriel Zuchtriegel, seit 2021 Direktor des Archäologischen Parks von Pompeji, prominent vertritt, zu einem umfassenden undlebendigen Bild der antiken Stadt.

Im Jahr 2025 zeigt die Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin wieder eine abwechslungsreiche Reihe von Ausstellungen:

Killian Breier: Abstrakt Konkret – Materie Licht und Form | 11. Januar bis 11. Mai 2025

Janet Laurence: saving the coral reefs [Arbeitstitel] | 17. Mai bis 7. September 2025

Filme wie noch nie. Alfred Ehrhardt Bauhäusler und Filmemacher | 13. September bis 21. Dezember 2025

Mit “Wahrhaft böse: Die sieben Todsünden im Bild” präsentiert das Bonnefantenmuseum in Maastricht einen einzigartigen Streifzug durch die Welt der sieben Todsünden in der Kunst des 16. Jahrhunderts. Die umfassende Ausstellung bietet einen einzigartigen Blick auf die moralischen und künstlerischen Darstellungen von HOCHMUT, FAULHEIT, VÖLLEREI, NEID, ZORN, WOLLUST und GEIZ zwischen 1480 und 1620 und stellt sie in den Kontext unserer Gegenwart. Im Mittelpunkt steht die Frage, die seit jeher die Menschheit beschäftigt: Was ist gut und was ist böse?

Die internationale Gruppenausstellung „Between Rivers“ bringt zwölf zeitgenössische Künstler*innen zusammen, die sich mit der Bedeutung von Flüssen und ihrer Funktion für unseren Planeten und unserer Gesellschaft auseinandersetzen. Dies wird angesichts der tiefgreifenden Umgestaltung der Flüsse durch den Menschen immer relevanter. Mit einem breiten Spektrum an Materialien - von Fotografie und Video bis hin zu Sound, Performance und Installation - erforschen die Künstler*innen in der Ausstellung die kulturelle, soziale und ökologische Bedeutung von Flüssen durch Arbeiten, die von intimen bis hin zu monumentalen Dimensionen reichen. Mehrere neue Arbeiten wurden für die Ausstellung produziert.

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Die VILLA in Fulda ist dem Frühwerk von Franz Erhard Walther gewidmet und stellt in der dritten Ausstellungprägende Einflüsse auf sein Werk in den Jahren 1957-1960 vor.

Die Ausstellung BILDBAUSTOFF versammelt verschiedene Aspekte, die in den für Franz Erhard Walther entscheidenden Jahren zwischen 1957 und 1960 von Bedeutung waren und Baustoff für die Basis eines Werkes wurden, welches wenige Jahre später seine bis heute gültige Definition erhielt. Jeder Werkbildung geht eine Zeit voraus, in der die umgebenden Einflüsse, die visuellen und intellektuellen Prägungen die Materialgrundlage für einen künstlerischen Kosmos bilden, der zu Beginn noch ohne Namen ist.

Gezeigt werden exemplarische Werke Walthers neben Dokumenten der Zeit, deren Spuren oftmals erst zu einem späteren Zeitpunkt und in veränderter Erscheinungsform ablesbar sind. Auch wenn diese Prägungen untrennbar mit dem jeweiligen Ort und der jeweiligen Zeit verbunden sind, formt sich das Eigene, ohne das eine Werkdefinition nicht möglich ist, in den spezifischen Interessen und Vorlieben und den erst im Nachhinein zu verstehenden Verknüpfungen der verschiedenen Bilder.

Als eine der wohlhabendsten Frauen der Niederlande wurde Helene Kröller-Müller (1869-1939) zu einer der bedeutendsten Privatsammlerinnen Europas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Laufe ihres Lebens sammelte sie rund 12.000 Kunstwerke, darunter 270 Werke von Vincent van Gogh – fast 90 Gemälde und mehr als 180 Zeichnungen. Sie zählt zu den ersten, die Werke von Mondrian, Picasso, Seurat und vielen anderen Avantgardekünstlern des frühen 20. Jahrhunderts erwarben.

Helene Kröller-Müller träumte bald davon, ihre Sammlung jedermann zugänglich zu machen und bat Henry van de Velde, das „Haus der Kultur“ zubauen. 1938 wurde das Kröller-Müller-Museum im Nationalpark Hoge Veluwe in Zentralholland eröffnet.

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Romans Der Zauberberg von Thomas Mann verwandelt die britische Künstlerin und Dichterin Heather Phillipson die Kunsthalle St. Annen ab dem 13. September 2024 in ein begehbares Kunstwerk. Für ihre Einzelausstellung lässt sie sich maßgeblich von dem Motiv der Zeit inspirieren, das im Zauberberg eine zentrale Rolle spielt. Der Roman handelt vom individuellen Erleben der Zeit vor dem Hintergrund epochaler Umbrüche vor dem Ersten Weltkrieg. Die Ausstellung, die als Parcours durch die gesamte Kunsthalle führt, hat Heather Phillipson eigens für dieKunsthalle St. Annen entwickelt und nur hier wird sie in ihrer Gesamtheit zu erleben sein.

Lübeck feiert 100 Jahre „Der Zauberberg“. Die ab dem 14. September laufende Ausstellung „Thomas Manns 'Der Zauberberg'. Fiebertraum und Höhenrausch“ des Buddenbrookhauses erzählt von den zentralen Themen und Konflikten des Romans: Tod und Leben, Begehren und Liebe, Krieg und Frieden. Diese zeitlosen Themen verknüpft die Ausstellung durch aktuelle Bezüge eng mit unserer Gegenwart. Die Ausstellung macht den knapp 1000-seitigen Roman der Weltliteratur in sieben Abschnitten auf 250qm sichtbar, hörbar und fühlbar.

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Die Ausstellung Joan Fontcuberta: What Darwin Missed zeigt eine neue, eigens für die Alfred Ehrhardt Stiftung konzipierte Werkserie mit rund 60 Arbeiten des international renommierten katalanischen Fotografen, Kurators, Essayisten und Dozenten Joan Fontcuberta (*1955). In seinen Arbeiten reflektiert der Künstler die Rolle der Fotografie bei der Darstellung von Wirklichkeit und setzt sich wiederholt kritisch, aber stets humorvoll provokativ mit dem Abbild in wissenschaftlichen Disziplinen wie Botanik auseinander. Für die aktuelle Ausstellung hat sich Fontcuberta intensiv mit dem Archiv der Stiftung auseinandergesetzt und einen Fotrschungsauftrag fortgesetzt, den Alfred Ehrhardt 1938 für das Naturhistorische Museum Hamburg begonnen hatte.

Das Museum Schloss Moyland würdigt das Werk der bedeutenden Fotografin Alice Springs und zeigt Arbeiten, die erstmals im Rahmen dieser großen Retrospektive zu sehen sind. Sie stehen in einem anregenden Dialog mit Werken des deutsch-französischen Fotografen Willy Maywald, die in der Sammlung des Museums vertreten sind, und zum Teil noch nie gezeigt wurden.

Das Museum Schloss Moyland zeigt in Kooperation mit der Helmut Newton Foundation und den Opelvillen Rüsselsheim rund 200 Vintage-Prints und Ausstellungsabzüge. Von intimen Porträts bis hin zu stilprägenden Modeaufnahmen – die Ausstellung bietet einen tiefen Einblick in das Werk einer Frau, die die Fotografie maßgeblich geprägt hat.

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Die große Fotoausstellung Grow It, Show It! Haare im Blick von Diane Arbus bis TikTok im Museum Folkwang beleuchtet die Rolle von Frisuren anhand einer breiten Auswahl historischer und zeitgenössischer Fotografien, Videos und Filmclips aus Kunst, Mode und Social Media. Von ikonischen Werken wie J.D. 'Okhai Ojeikeres Dokumentation nigerianischer Frisuren bis hin zur Arbeit des Künstlers und Modefotografen Suffo Moncloa für Gucci zeigt die umfassende Ausstellung, dass Haare weit mehr sind als ein modisches Accessoire. Es ist Ausdruck von Identität, Kommunikationsmittel und soziales Statement.

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Der Mensch steht im Zentrum des Schaffens der Künstlerin Sylvia Hagen, deren Arbeiten die Stiftung Schloss Neuhardenberg nun in einerumfassenden Retrospektive zeigt.

In ihrem Atelier in Altlangsow, am Rande Deutschlands und mit Blick in die Weite des Oderbruchs,hält Sylvia Hagen das Wesen des Menschen, seinen Körper und seine Psyche in ausdrucksstarkenPlastiken und Zeichnungen fest. Die sich selbst vornehmlich als Bildhauerin verstehende Künstlerin arbeitete zunächst viele Jahre in Stein, bevor sie sich ab den frühen 1990er Jahren dem Tonzuwandte. Die Tonplastiken bilden auch den Ausgangspunkt für ihre Bronzen.

Die Ausstellung ist nicht chronologisch, sondern nach den Werkstoffen Bronze – Ton – Papier gegliedert. Dadurch offenbart sich ein besonderer Umgang Hagens mit diesen Arbeitsmaterialien:das rohe Material verdeckt den Schaffensprozess nicht, die Plastiken und Zeichnungen sind eineOffenlegung ihres Entstehungsprozesses.

This is not the end of the road ist die erste museale Einzelpräsentation von Małgorzata Mirga-Tas (Zakopane, 1978) in den Niederlanden, in der auch neue Arbeiten zu sehen sein werden. Die international anerkannte polnische Künstlerin und Aktivistin gehört zu den Roma - der größten und wohl am meisten diskriminierten und missverstandenen ethnischen Minderheit in Europa. Die Ausstellung umfasst zahlreiche textile Arbeiten aus verschiedenen Perioden ihrer künstlerischen Laufbahn, darunter die spektakuläre Serie Re-enchanting the World, mit der sie 2022 auf der Biennale in Venedig international für Furore sorgte.

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Die 9. Ausgabe von Socle du Monde steht ganz im Zeichen eines verstärkten Umweltbewusstseins, bei dem Upcycling eine wichtige Rolle spielen soll. Unter dem Titel DO IT wurden rund siebzig dänische und internationale Künstler sowie mehrere Architekten, Designer und Kuratoren eingeladen, Projekte und Ausstellungen zu entwickeln.

Mit DO IT yourself hat Hans Ulrich Obrist 21 Künstler, darunter Marina Abramović, Olafur Eliasson und Yoko Ono, gebeten, eine Aufgabe für die Einwohner und Besucher von Herning zu formulieren. Jean-Hubert Martin hat unter dem Titel Everything is wrong verschiedene Museumssammlungen aus Dänemark „recycelt“. Die Künstler Theo Jansen und Sui Park entwickelten neue Arbeiten mit Plastik, um das Bewusstsein für diese umweltschädlichen Produkte zu schärfen. Simon Njami lud das spanische Kollektiv Basurama ein, eine Installation aus Reststoffen der lokalen Textilindustrie zu schaffen. In einer Retrospektive werden die französischen Künstler des Nouveau Réalisme vorgestellt, darunter Jean Tinguely, Arman und Christo, die das Konzept des „Upcycling“ avant-la-lettre bereits in den sechziger Jahren erfunden zu haben scheinen. So wirft das 9. Socle du Monde Festival einen bewussten Blick auf die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft.

Über das gesamte Jahr hinweg bietet die Stiftung Schloss Neuhardenberg ein hochkarätiges Programm aus Konzerten, Lesungen, Gesprächen, Performances und Ausstellungen. Das Schloss im Stil des preußischen Klassizismus, umgeben von Nebengebäuden, Landschaftspark und Schinkel-Kirche, lädt ein, bei einer Landpartie entdeckt zu werden.

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